Современное искусство часто сбивает с толку, особенно если человек только начинает знакомиться с этим направлением. Но есть пространства, которые помогают увидеть ключевые работы и постепенно сложить целостное представление о том, как развивалось искусство последних ста лет. Ниже — обзор музеев, с которых стоит начать знакомство с совриском, если хочется структуры, ярких впечатлений и понимания контекста.
Когда говорят о современном искусстве, чаще всего первым вспоминают именно МоМА. С момента основания в 1929 году музей стал местом, которое формирует повестку, задаёт ориентиры и показывает, как менялись художественные идеи. Его постоянная экспозиция выстроена так, чтобы посетитель прошёл путь от ранних модернистов до концептуальных экспериментов XXI века. Здесь же представлены ключевые работы Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Энди Уорхола и Джексона Поллока.
Яркие перформансы тоже часть наследия музея. Так, одна из самых обсуждаемых выставок — проект Марины Абрамович "В присутствии художника". Он стал поводом задуматься о том, что мы чувствуем, вступая в прямой контакт с искусством.
Коллекция Гуггенхайма впечатляет не меньше: здесь больше 150 работ Василия Кандинского. Здание музея, напоминающее белую спираль, спроектировал Фрэнк Ллойд Райт. Его идея — подниматься наверх лифтом и постепенно спускаться, наблюдая за экспозицией со всех ракурсов.
Фонд Гуггенхайма давно вышел за пределы Нью-Йорка: сегодня его филиалы работают в Бильбао, Венеции, Берлине, Лас-Вегасе и других городах.
Уитни показывает главное из американского искусства XX века. Он вырос из частной коллекции Гертруды Вандербильт Уитни, подарившей музею около 700 работ. Сейчас собрание насчитывает уже 18 тысяч объектов. Институция известна своей биеннале, которая регулярно открывает новых авторов.
В 2015 году музей переехал в просторное здание Ренцо Пьяно — и стало проще показывать масштабные проекты, которые раньше не помещались в старые стены.
Тем, кто уверен, что видел всё после МоМА и Метрополитен-музея, стоит расширить маршрут и зайти сюда. Институцию основала Марша Такер, долгое время поддерживавшая молодых и смелых художников.
Когда-то подобные проекты казались чересчур острыми, но именно они определили характер музея. Здесь рано заметили Джеффа Кунса и Брюса Наумана, а само здание, созданное японскими архитекторами Кадзуё Сэдзимой и Рюэ Нисидзавой, стало архитектурной иконой Нью-Йорка.
Галерея расположена в здании бывшей электростанции — и это определяет её характер: индустриальная мощь помогает создавать выставки, которые сложно представить в обычных белых кубах. Экспозиция охватывает искусство после 1900 года.
Самый известный пример — проект Олафура Элиассона 2003 года с огромным "солнечным диском" в Турбинном зале. Дым-машины создавали иллюзию тумана и усиливали эффект присутствия.
Архитектурная смелость — главная черта Помпиду. Здесь коммуникации вынесены наружу, а внутри — почти 40 тысяч квадратных метров пространства. Здание создавали Ренцо Пьяно, Ричард Роджерс и Джанфранко Франчини. Проект победил в международном конкурсе и стал визитной карточкой Парижа.
Рядом расположен фонтан Стравинского с движущимися скульптурами, которые "разыгрывают" перформанс под музыку композитора.
Пространство начиналось как городской музей, но постепенно стало главным местом для знакомства с нидерландским современным искусством. Здесь хранится уникальная коллекция Казимира Малевича — 29 картин, вывезенных из Германии во время нацистских преследований.
С конца 1970-х музей полностью посвятил себя современному искусству.
Людвиг Мис ван дер Роэ создал здание, которое стало символом модернизма. Внутри — собрание работ с начала XX века до конца 1960-х: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Хуан Грис, Эрнст Кирхнер, Отто Дикс, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Пауль Клее и другие.
Современное искусство активно развивается не только в столицах. В Перми работает музей PERMM, известный образовательными программами. В Екатеринбурге — арт-пространство при Ельцин-центре. В Казани "Смена" совмещает выставочную деятельность, лекции, издательство и книжный фестиваль.
| Музей | Особенности | Что обязательно посмотреть | Фокус |
| МоМА | Эталонная коллекция мирового уровня | Пикассо, Ван Гог, Уорхол | История современного искусства |
| Гуггенхайм | Спиралевидное здание Райта | Кандинский | Абстракция |
| Уитни | Главные американские художники | Биеннале Уитни | Американское искусство |
| Тейт Модерн | Индустриальное пространство | Турбинный зал | Экспериментальные выставки |
| Помпиду | Хай-тек архитектура | Постоянная коллекция | Европейский модернизм |
Перед поездкой изучите расписание временных выставок — крупные ретроспективы проходят ограниченное время.
Покупайте билеты заранее: многие музеи используют динамическое ценообразование.
Возьмите аудиогид или скачайте приложение музея — оно помогает лучше понять контекст.
Если планируете купить каталоги, закладывайте бюджет: эксклюзивные издания стоят дороже классической полиграфии.
Оставляйте время на отдых: крупные музеи, как МоМА или "Тейт Модерн", занимают несколько часов.
| Плюсы | Минусы |
| Глубокое погружение в историю искусства | Большие очереди в высокий сезон |
| Возможность увидеть культовые шедевры | Высокая стоимость билетов |
| Пространства, созданные лучшими архитекторами | Усталость от масштабных экспозиций |
Миф: современное искусство — это то, что можно "нарисовать самому".
Правда: за каждым произведением стоит контекст, идея и школа.
Миф: музеи совриска — это хаос.
Правда: большинство экспозиций тщательно выстроены и дают логичную картину развития искусства.
Созерцание искусства снижает уровень стресса и помогает лучше регулировать эмоциональное состояние. Крупные музеи часто предлагают тихие зоны отдыха — используйте их, чтобы не перегружать восприятие.