Визуальные коды успеха: интервью с дизайнером Дарьей Шиян

Когда смотришь на работы Дарьи Шиян, сразу чувствуешь особый почерк — чистые линии, выверенная типографика и точное попадание в характер бренда. Сегодня эта молодая женщина учится покорять Нью-Йорк, но еще совсем недавно она создавала визуальные решения для компаний в Калининграде, Минске и Санкт-Петербурге.

Фото: Фото из личного архива Дарьи Шиян

Дизайнер Дарья Шиян

Её проекты не похожи друг на друга, и за каждым стоит глубокое понимание аудитории и тонкое чувство визуального языка. В 2021 году Дарья решилась на серьезный шаг — переезд в США. Сейчас она активно изучает американский рынок дизайна, открывает для себя новые профессиональные возможности и размышляет о том, как искусственный интеллект меняет индустрию, в которой она работает уже более десяти лет.

— Дарья, вы переехали в Нью-Йорк в 2021 году. Как изменилось ваше восприятие дизайна после погружения в американскую среду, даже с позиции наблюдателя?

— Нью-Йорк совершенно перевернул мое представление о дизайне. Здесь он невероятно практичен и прагматичен. В России и Европе мы часто подходим к дизайну с точки зрения эстетики и концепции, уделяем много внимания теории и форме. В Америке же первый вопрос, который задают: 'Как это работает на бизнес?'

Наблюдая за нью-йоркской дизайн-сценой, я заметила, как здесь ценят скорость и эффективность. Проекты реализуются быстрее, итерации происходят постоянно, а результаты измеряются конкретными показателями. При этом здесь удивительное разнообразие стилей и подходов — Нью-Йорк собирает таланты со всего мира, и это создает уникальный плавильный котел идей.

Еще одно важное отличие — здесь нет четкой границы между дизайнером, стратегом и маркетологом. От тебя ожидают понимания бизнес-процессов, психологии потребителя, технологических трендов. Это стало для меня вызовом и одновременно стимулом расширять свои компетенции.

— В последние годы все чаще говорят о том, что AI может заменить дизайнеров. Как вы оцениваете эту перспективу, и как сами относитесь к использованию искусственного интеллекта в творческом процессе?

— Я не верю, что AI полностью заменит дизайнеров, но уверена, что дизайнеры, использующие AI, заменят тех, кто его игнорирует. Искусственный интеллект — это мощный инструмент, который меняет наш рабочий процесс, но не способен заменить стратегическое мышление и эмоциональную составляющую дизайна.

Я начала экспериментировать с Midjourney и другими инструментами, и это действительно расширило мои возможности. Вместо того чтобы тратить часы на поиск референсов или создание базовых визуальных элементов, я могу использовать AI как партнера в креативном процессе. Это позволяет сосредоточиться на концепции и стратегии, а не на технических аспектах.

Но главное — помнить, что AI не понимает человеческих эмоций, культурных нюансов и не обладает интуицией. Это просто инструмент, который требует точного управления. Он может предложить неожиданные визуальные решения, но определять, какое из них действительно работает для конкретного бренда и аудитории — все еще задача дизайнера.

— Работая в России, Беларуси и с европейскими клиентами, вы создали впечатляющее портфолио. Какие проекты вы считаете наиболее показательными с точки зрения вашего профессионального подхода?

— Самыми показательными для меня стали проекты, где нужно было решать нестандартные задачи и находить баланс между разными факторами. Например, работа над визуальной системой для кулинарной школы SVCH. Этот проект требовал создания языка, который был бы понятен одновременно и профессиональным шефам с мишленовскими звездами, и любителям, только начинающим свой путь в кулинарии.

Я разработала систему визуальных кодов, где каждый уровень обучения имел свою стилистику, но все вместе создавало целостную картину. Это отражает мой подход: дизайн должен быть гибкой системой, а не набором разрозненных элементов.

Еще один важный проект — ребрендинг SaaS-сервиса Bnovo. Здесь задача была в том, чтобы технологичный продукт сделать понятным и дружелюбным для пользователей из разных стран. Мы провели глубокое исследование аудитории и создали айдентику, которая не только выглядела современно, но и действительно помогала пользователям лучше понимать продукт. В результате компания увеличила свою клиентскую базу на 150% за год.

В обоих случаях дизайн стал не просто красивой оберткой, а инструментом, который решал конкретные бизнес-задачи и создавал эмоциональную связь с аудиторией.

— Наблюдая за современными трендами в дизайне, какие из них вы считаете действительно значимыми, а какие, скорее всего, окажутся лишь временным явлением?

— Из визуальных трендов наиболее устойчивыми мне кажутся две противоположные тенденции. С одной стороны, минимализм и функциональность, которые не теряют актуальности уже десятилетия. С другой — возвращение к ремесленности, тактильности, несовершенству ручной работы. Это реакция на цифровую стерильность и алгоритмическую предсказуемость.

А вот яркие стилистические тренды вроде Y2K-эстетики, неоморфизма или недавняя мода на градиенты, скорее всего, останутся временными явлениями. Они приходят волнами, создают визуальный шум и уходят. Ориентироваться на них при создании айдентики, которая должна работать годами, рискованно.

Что действительно важно — это не следовать слепо за трендами, а понимать глубинные причины их появления. За каждым визуальным трендом стоят определенные социальные изменения и запросы аудитории. Вместо того чтобы копировать поверхностные решения, нужно распознавать и отвечать на эти глубинные потребности.

— Вы находитесь в процессе переосмысления своего профессионального пути. Если заглянуть в будущее, каким вы видите свое развитие в ближайшие 3-5 лет?

— Будущее дизайна я вижу на стыке творчества, стратегии и новых технологий. Хочу сначала хорошенько разобраться в американском рынке, понять, как здесь все устроено. Может, поработать в местных компаниях, посмотреть на их подход изнутри. И конечно, не бросаю свой проект в модной сфере — это как творческая лаборатория, где можно экспериментировать без ограничений.

AI-инструменты сейчас меняют всю индустрию, и я с удовольствием погружаюсь в эти новые возможности. Мне кажется, в будущем выиграют те, кто может свободно переключаться между разными ролями и дисциплинами, но при этом не теряет свою основную экспертизу.

Главное — чтобы работы были не просто красивыми картинками, а действительно цепляли людей, решали реальные задачи. В этом вся суть дизайна для меня.