"АЕС+Ф" - добрые вестники Апокалипсиса
В Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова состоялся мастер-класс известных и успешных художников, работающий в области актуального искусства, из группы "АЕС+Ф". За последние лет пятнадцать у них состоялось никак не меньше 60 персональных выставок по всему миру, от Москвы и Питера до Венесуэлы и Новой Зеландии. Помимо европейских показов в Австрии, Бельгии, Германии, Испании и Франции, они возят свои работы в Австралию и США.
Вообще группа существует с 1987 года. Название, изначально звучяавшее как "АСЕ", было образовано по инициалам ее постоянных участников: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского, с 1995 года к группе присоединился фотограф Владимир Фридкес, и название увеличилось на одну букву: "АЕС+Ф". Татьяны и Владимира в Строгановке не было, но присутствующим, студентам и преподавателям из этого ВУЗа (и, надо полагать, из соседних) — вполне хватило половины состава. Тем более что рассказ о творчестве группы был богато иллюстрирован фотографиями и видео.
Читайте также: Жанр: книга, чтобы ни о чем не думать
Хотя этот коллектив художников существует уже почти четверть века, широкая известность пришла к нему сравнительно недавно. В 2007 году "АЕС+Ф" представляла Россию на 53-й Венецианской Биеннале в рамках параллельной программа Unconditional Love. В том же году крупную ретроспективу работ группы представили Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Московский музей современного искусства.
Затем большая выставка группы "Зеленый рай" была показана сначала в Passage de Retz в Париж под названием "Le vert paradis" и она же под названием "Il paradiso verde" в музее MACRO в Риме. В 2009 состоялся вернисаж новой работы AES+F — видеоинсталляции "Пир Трималхиона" или The Feast of Trimalchio снова в Венеции. В том же году состоялась премьера нового скульптурного проекта "Парад Ангелов-Демонов" в рамках фестиваля Lille3000 во французском городе Лилле.
Именно с этого проекта, одного из десяти, начали свой рассказ и показ художники. Вообще со времен Энди Уорхолла (а особенно — после Дэмьена Херста с его акулой в формалине), под актуальным искусством понимается некая бессмысленная чепуха. То, что может сделать не просто любой художник, но и вообще любой человек, ни рисовать, ни лепить не умеющий.
К группе "АЕС+Ф" это точно не относится. Они выпускники МАРХИ и Полиграфического института. Люди образованные, эрудированные, как минимум. Их работы любой и всякий — точно не сделает. Это дорого и трудоемко. Первое что приходит в голову, когда смотришь на их произведения: "Вот это да!", "Ничего себе!" (Как вариант: "Вау!"). Их называют приверженцами "большого стиля" в искусстве. В России это умеют, достаточно вспомнить Эрнеста Неизвестного и Зураба Церетели.
Первая работа в монументальном искусстве, которая была реализована — ангелы-демоны, гигантские младенцы до семи метров высотой. Идея была такова: использовать традиционные европейские признаки ангелизма и демонизма: хвосты, рога, крылья. В европейском городе зрителям было интересно увидеть этих словно бы слезших с крыши собора существ. Это почти буквальная иллюстрация Апокалипсиса, Откровения Иоана Богослова. Но там предрекался парад Ангелов и Демонов, художники же решили "скрестить" их в одном существе. На фестивале современного искусства в городе Лиле была тема "Европа+". Поэтому лица у всех супермладенцев либо африканские, либо азиатские. Важно, что не европейские. Такая биомутация, связанная с распространенным представлением о будущем.
Участники "АСЕ+Ф" открывают технику мастерства: сначала строится 3-D модель в компьютере, потом по чертежам она изготовляется в натуральную величину на заводе или даже на нескольких, вытачивается на огромном станке и обтягивается специальным пластиком.
Кроме монументальной скульптуры художники делают миниатюрные композиции. Фарфоровые статуэтки привычного размера — то, что можно поставить на комод или пианино и то, что до недавнего времени было принято называть пошлостью, китчем. Но это переосмысленный китч, ставший насмешкой над самим собой и зрителями… Исполненные юмора и эротизма фигурки обыгрывают тему межнациональных отношений — и все подходят под девиз: ребята и девчата, давайте жить… дружно. Эти небольшие произведения вполне по силам приобрести не только продвинутым галереям, но и всем желающим.
Темрй межнациональных отношений и угасания Европы художники интересуются давно. Их самый первый "Исламский проект" начался еще в 1996-м. Из него, как побеги из ветки, стали появляться другие. Наиболее заметным стал проект "Лесной царь", продолжавшийся с 2001 по 2004 год. Есть старая легенда о лесном или морском царе, которому в глубокой древности отдавали в жертву самых красивых детей. Вспомнив ее, художники "АСЕ+Ф" сняли на фото и видео детей-моделей из разных стран. Русские, африканские и американские дети, подростки, молодые люди и юные девушки. Смотришь на них, слоняющихся по подиуму или по улице, одетых в неотличимые наряды — и волей-неволей задумываешься: что их ждет, какими они вырастут?
